Los pintores más famosos del mundo – top 10

Muchos de los miles de amantes del arte que han asistido a nuestros eventos o han experimentado una clase en streaming en sus casas han preguntado a los pintores más famosos: «¿Quién es su artista favorito?» Lo bonito del arte es que es subjetivo, así que alguien puede amar la Mona Lisa y sentirse confundido por la pipa de Magritte. O puede que le aburra la sonrisa torcida de Mona Lisa, mientras que las preguntas que plantea Magritte pueden ser convincentes. ¿Quién cree que es el artista más famoso de todos los tiempos? ¿Está de acuerdo con nuestra lista?

 

Los pintores más famosos del mundo 1. Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

 

 

Leonardo da Vinci, posiblemente el artista más importante del Renacimiento, es ampliamente reconocido como el artista más famoso de todos los tiempos. Al fin y al cabo, es el genio que está detrás del emblemático cuadro de la Mona Lisa. El cuadro fue pintado en algún momento entre 1503 y 1519, cuando Leonardo vivía en Florencia, y ahora cuelga en el Museo del Louvre de París, donde sigue siendo objeto de peregrinación hasta bien entrado el siglo XXI. siglos. La misteriosa sonrisa de la modelo y su identidad no probada han hecho del cuadro una fuente de investigación y fascinación constantes. Da Vinci también creó un telón de fondo con vistas aéreas y magníficos paisajes, pero apagados respecto a la radiante luminosidad del rostro y las manos del sujeto. La técnica empleada por da Vinci en la ejecución del cuadro no dejó marcas visibles de pincel, lo que se dice que inquieta a cualquier maestro pintor. Es realmente una obra maestra.

 

Mona Lisa es una pintura al óleo, cuya superficie es de tablero de madera de algodón. Es inusual en el sentido de que la mayoría de los cuadros se encargan como óleo sobre lienzo, pero el cartón de algodón es parte de lo que da fama al cuadro. Teniendo en cuenta el soporte utilizado para la pintura, la Gioconda ha sobrevivido seis siglos sin ser restaurada, algo muy poco habitual si se tiene en cuenta el periodo de creación de la obra.

 

Entre sus obras célebres figuran La última cena y La dama del escudo. La Última Cena es el cuadro religioso más reproducido de todos los tiempos, y su dibujo del Hombre de Vitruvio también se considera un icono cultural.

Aún hoy, sus obras no se comprenden del todo y sigue sirviendo de inspiración a muchísimos aspirantes a artistas.

 

Además de pintor, aunque carecía de formación académica, da Vinci fue también científico e inventor, y realizó numerosos dibujos del cuerpo humano y de muchas de las tecnologías modernas que se encuentran en el mundo actual. Las pinturas y dibujos preparatorios de Leonardo, junto con sus cuadernos de notas, que contienen bocetos, diagramas científicos y sus reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen una riqueza para las generaciones posteriores de artistas.

 

Los pintores más famosos 2. Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

 

 

Vincent Willem van Gogh fue un pintor postimpresionista holandés, una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En poco más de una década produjo unas 2.100 obras, entre ellas unos 860 óleos, la mayoría de los cuales datan de los dos últimos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por sus colores llamativos y la pincelada dramática, impulsiva y expresiva que contribuyó a sentar las bases del arte moderno. Entre sus cuadros figuran Noche estrellada, Terraza de café nocturno, Girasoles, Autorretrato y muchos otros.

 

Pintó La noche estrellada en 1889, durante su estancia en el Instituto Saint-Paul-de-Mausole, cerca de Saint-Rémy-de-Provence. En el cuadro predomina el color azul, que se funde con las colinas del cielo. Al fondo del cuadro, un pequeño pueblo en tonos marrones, grises y azules. Aunque cada edificio está claramente delineado en negro, el amarillo y el blanco de las estrellas y la luna destacan sobre el cielo y atraen la mirada. Son la gran peregrina de la atención en el cuadro.

 

La Noche estrellada es una de las obras de arte más reconocidas del mundo. También está en todas partes. Puede verse en cafés, tazas, camisetas, toallas, imanes, etc. Francamente, a veces parece que la gloria de un cuadro ha superado la gloria de su creador. Es una magnífica obra de arte. Que la Noche estrellada resuene entre tanta gente es un testimonio de su belleza intemporal y universal.

 

No tuvo éxito comercial y se suicidó a los 37 años tras años de enfermedad mental, depresión y pobreza. El nombre de Van Gogh era prácticamente desconocido en el momento de su suicidio: sólo se publicó un artículo sobre él en vida. Sin embargo, en menos de un siglo, van Gogh se convirtió en el pintor más aclamado de todos los tiempos. Los precios sin precedentes que alcanzaron sus obras en las subastas y la atención prestada a los escándalos de falsificación no hicieron sino aumentar el estatus de Van Gogh en el imaginario público.

 

3. Pablo Picasso (1881 – 1973) – El pintor más famoso del mundo

 

 

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Hijo del pintor académico José Ruiz Blanco, empezó a dibujar a una edad temprana. En 1895, la familia se traslada a Barcelona y Picasso estudia en la Academia de Bellas Artes de La Lonja. Está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Se le conoce como cofundador del movimiento cubista, inventor de la escultura construida, coinventor del collage y por la amplia gama de estilos que ayudó a desarrollar y explorar.

 

Su estilo evolucionó desde el periodo azul, pasando por el periodo rosa, hasta su obra clave Les Demoiselles d’Avignon (1907) y el posterior desarrollo del cubismo. La colaboración de Picasso en espectáculos de ballet y teatro comenzó en 1916. Poco después, su obra comenzó a caracterizarse por el neoclasicismo y un renovado interés por el dibujo y la representación figurativa. Fue extremadamente prolífico durante su larga vida. El número total de sus obras se estima en 50.000, de las cuales 1.885 son pinturas, 1.228 esculturas, 2.880 cerámicas, aproximadamente 12.000 dibujos, muchos miles de grabados y numerosos tapices y alfombras.

 

El medio en el que Picasso realizó su aportación más significativa fue la pintura. En sus cuadros, Picasso utilizaba el color como elemento expresivo, pero se basaba en el dibujo más que en la sutileza del color para crear forma y espacio.

 

Entre sus obras más conocidas figuran la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil española.

 

Picasso alcanzó gran fama e inmensa riqueza gracias a sus revolucionarios logros artísticos y se convirtió en una de las personalidades más famosas del arte del siglo XX. siglo. Los pintores más famosos.

 

En 1961, el artista se casa con Jacqueline Roque y se trasladan a Mougins. Allí Picasso continuó con su prolífica producción de pinturas, dibujos, grabados, cerámicas y esculturas hasta su muerte el 8. Abril de 1973.

 

4. Claude Monet (1840 – 1926)

 

Oscar-Claude Monet fue un pintor francés fundador de la pintura impresionista francesa. Cuando Claude, el hijo mayor del tendero Adolphe Monet, tenía cinco años, la familia se trasladó a la costa de Normandía, cerca de El Havre, donde su padre se hizo cargo de la dirección del próspero negocio familiar de barcos y ultramarinos.

Este acontecimiento tiene un significado más que biográfico, ya que fue la infancia de Monet en las playas y su íntimo conocimiento del mar y del cambiante clima de Normandía lo que un día se convirtió en la base de su fresca visión de la naturaleza. A los 15 años, Monet se hizo famoso por sus caricaturas al carboncillo de varios habitantes de Le Havre. Las obras, que vendía por entre 10 y 20 francos cada una, estaban firmadas «O. Monet» (su nombre de pila es Oscar, su segundo nombre es Claude).

 

En 1861, a la edad de veinte años, Monet fue reclutado en el Primer Regimiento de Caballería Ligera Africana. Su padre, a pesar de disponer de medios, se negó a comprar una exención de 2.500 francos de la tasa cuando Monet se negó a dejar de pintar. Monet sirvió un año en Argelia antes de contraer la fiebre tifoidea; entonces su tía le retiró del ejército con la condición de que siguiera un curso formal de arte. Aunque no se conserva ninguna obra de su estancia en Argelia, Monet reflexionó más tarde que «las impresiones de luz y color que recibí allí… contenía el germen de mis futuras exploraciones». Los pintores más famosos.

 

Fue el más constante y prolífico practicante de la filosofía impresionista de expresar sus percepciones frente a la naturaleza, sobre todo cuando se trataba de pintar paisajes plein air (pintar al aire libre). El término «Impresionismo» deriva del título de su cuadro Impresión (Impression, Sunrise), expuesto en 1874 en la primera de las exposiciones independientes que Monet y sus colaboradores organizaron como alternativa al Salón de París.

 

La ambición de Monet por documentar la campiña francesa le llevó a adoptar el método de pintar la misma escena muchas veces para captar el cambio de luz y el paso de las estaciones. Persiguió este objetivo a lo largo de su dilatada carrera como pintor.

 

A partir de 1883, Monet vive en Giverny, donde compra una casa y un terreno e inicia un amplio proyecto paisajístico, que incluye los estanques de nenúfares que se convertirán en el tema de sus obras más conocidas. Lekna comenzó a pintar en 1899, primero en vistas verticales con el puente japonés como elemento central, y más tarde en una serie de cuadros a gran escala que le ocuparían ininterrumpidamente durante los siguientes 20 años de su vida.

 

Monet murió de una enfermedad pulmonar 5. Diciembre de 1926, a la edad de 86 años. Según sus deseos, tuvo un funeral pequeño y sencillo.

 

5. Johannes Vermeer (1632 – 1675) El pintor más famoso del mundo

 

 

Johannes Vermeer fue un pintor holandés del Barroco especializado en escenas domésticas de la vida burguesa. Los pintores más famosos. Entre sus obras más conocidas figuran La joven de la perla, La lechera y Vista de Delft. En vida fue un pintor de género provincial de moderado éxito, aclamado en Delft y La Haya. A pesar de ello, pintó bastantes cuadros y, al parecer, no era rico, ya que a su muerte dejó a su mujer e hijos endeudados.

 

Vermeer trabajaba despacio y con mucho cuidado, y a menudo utilizaba pigmentos muy caros. Es especialmente famoso por la maestría de su trabajo y por el uso de la luz en sus obras.

 

«Casi todos sus cuadros», escribió Hans Koningsberger, «parecen tener lugar en dos pequeñas habitaciones de su casa de Delft; muestran los mismos muebles y decoraciones en diferentes disposiciones y a menudo representan a las mismas personas, en su mayoría mujeres.»

 

Desde finales de los años cincuenta 16. En el transcurso de aproximadamente una década, un periodo de productividad notablemente corto dada su enorme reputación, Vermeer produjo muchos de sus mejores cuadros, en su mayoría escenas de interiores. Ningún otro artista holandés contemporáneo ha creado escenas con tanta frescura o pureza de color, y la obra de ningún otro pintor ha estado impregnada de un sentido comparable de atemporalidad y dignidad humana.

 

Su modesta fama cayó en el olvido tras su muerte. En el principal libro de Arnold Houbraken sobre la pintura holandesa del siglo XVII. (El Gran Teatro de Pintoras y Artistas Holandesas) apenas se menciona, por lo que se ha omitido en otros estudios sobre el arte holandés durante casi dos siglos. V 19. En el siglo XIX, Vermeer fue redescubierto por Gustav Friedrich Waagen y Théophile Thoré-Bürger, que publicaron un ensayo en el que le atribuían 66 cuadros, aunque en la actualidad sólo se le atribuyen 34. Desde entonces, la reputación de Vermeer ha crecido y ahora se le reconoce como uno de los más grandes pintores del Siglo de Oro holandés.

 

Al igual que otros importantes artistas del Siglo de Oro holandés, como Frans Hals y Rembrandt, Vermeer nunca salió al extranjero. Al igual que Rembrandt, era un ávido coleccionista y marchante de arte.

 

6. Edvard Munch (1863 – 1944)

 

 

Edvard Munch fue un pintor noruego. Su obra más famosa, El grito, es posiblemente uno de los cuadros más venerados de todos los tiempos, gracias a su icónica evocación de los sentimientos de ansiedad y miedo. Algunos incluso llegaron a llamar al cuadro la Mona Lisa de la ansiedad.

 

Su infancia estuvo marcada por la enfermedad, el dolor y el temor a heredar un trastorno mental hereditario. Munch estudió en la Real Escuela de Arte y Diseño de Kristiania (actual Oslo) y comenzó a llevar una vida bohemia bajo la influencia del nihilista Hans Jæger, que le animó. Los pintores más famosos pintan cuadros de su propio estado emocional y psicológico («pintar el alma»). Este es el origen de su estilo distintivo.

 

Los viajes aportaron nuevas influencias y puntos de partida. En París aprendió mucho de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec, sobre todo de su uso del color. En Berlín conoció al dramaturgo sueco August Strindberg, a quien pintó mientras se embarcaba en su principal canon, El friso de la vida, que representa una serie de temas profundamente sentidos, como el amor, la ansiedad, los celos y la traición, impregnados de atmósfera.

El grito se gestó en Christiania. Según Munch, estaba dando un paseo al atardecer cuando «oyó el enorme e interminable grito de la naturaleza». El rostro agonizante del cuadro suele identificarse con la ansiedad del hombre moderno. Entre 1893 y 1910 realizó dos versiones pintadas y dos al pastel, así como varios grabados. Uno de los pasteles llegó a alcanzar el cuarto precio nominal más alto pagado por un cuadro en una subasta.

 

Mientras crecían su fama y su fortuna, su estado emocional seguía siendo precario. Consideró brevemente la posibilidad de casarse, pero fue incapaz de comprometerse. Una ruptura en 1908 le obligó a abandonar el consumo excesivo de alcohol y le animó el creciente aprecio de los habitantes de Christiania y exponer en los museos de la ciudad. Los pintores más famosos. Pasó sus últimos años trabajando en paz y privacidad. Aunque sus obras fueron prohibidas en la Alemania nazi, la mayoría sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial, lo que garantizó su legado. Muchas fuentes coinciden en señalar la obra de Munch como el inicio del movimiento expresionista que se extendió por Alemania y otras partes del mundo. Scream se considera a menudo un icono del arte moderno, una Mona Lisa de nuestro tiempo.

 

 

7. Salvador Dalí (1904 – 1989)  – Los pintores más famosos del mundo

 

Salvador Dalí fue un artista surrealista español conocido por su destreza técnica, sus meticulosos dibujos y las sorprendentes y extrañas imágenes de sus obras.

 

Dalí nació en la ciudad catalana de Figueres y recibió su formación formal en artes plásticas en Madrid. Desde su juventud estuvo influido por el Impresionismo y los maestros del Renacimiento, pero cada vez se sintió más atraído por el Cubismo y los movimientos de vanguardia. Al final del 20. En 1929 se unió al grupo surrealista y pronto se convirtió en uno de sus principales representantes. Entre 1929 y 1937 creó cuadros que le convirtieron en el artista surrealista más famoso del mundo.

Representaba un mundo onírico en el que los objetos ordinarios se enfrentaban, se deformaban o se metamorfoseaban de formas extrañas e irracionales. Dalí representó estos temas con meticulosidad. Detalles dolorosamente realistas y, por lo general, los situaba en lugares sombríos. Paisajes bañados por el sol que le recordaban a su tierra catalana. Quizá el más famoso de estos enigmáticos cuadros sea Persistencia de la memoria (1931), en el que un reloj descansa indefenso fundiéndose en un paisaje inquietantemente inmóvil.

 

Dalí vivió en Francia durante la Guerra Civil española (1936-1939) y se marchó a Estados Unidos en 1940, donde alcanzó el éxito comercial. Regresó a España en 1948, donde anunció su vuelta a la fe católica y desarrolló su estilo de «misticismo nuclear», basado en su interés por el clasicismo, la mística y los últimos conocimientos científicos.

 

El repertorio artístico de Dalí incluye pintura, grabado, cine, escultura, diseño y fotografía, a veces en colaboración con otros artistas. También escribió ficción, poesía, autobiografías, ensayos y crítica. Los temas principales de su obra incluyen los sueños, el subconsciente, la sexualidad, la religión, la ciencia y sus relaciones personales más estrechas.

 

Para consternación de quienes tenían en alta estima su obra, y para irritación de sus críticos, su excéntrico y extravagante comportamiento público atraía a menudo más atención que sus obras de arte. Los pintores más famosos. Su apoyo público al régimen franquista, sus actividades comerciales y la calidad y autenticidad de algunas de sus obras tardías también han sido objeto de controversia. Su vida y su obra han influido notablemente en otros surrealistas, en el arte pop y en artistas contemporáneos. Dos importantes museos están dedicados a su obra: el Teatro-Museo Dalí de Figueres (España) y el Salvador Dalí Museum de Florida. El desierto de Salvador Dalí en Bolivia y el cráter Dalí en el planeta Mercurio llevan su nombre.

 

8. Andy Warhol (1928 – 1987)

 

Andy Warhol fue un artista, director de cine y productor estadounidense, figura destacada del movimiento artístico conocido como Pop Art. Sus obras exploran la relación entre la expresión artística. La publicidad y la cultura del famoseo que florecieron en los años 60. 20 años. e incluyen diversos medios, entre ellos la pintura. Serigrafía, fotografía, cine y escultura. Entre sus obras más conocidas se encuentran las serigrafías Campbell’s Soup Cans (1962) y Marilyn Diptych (1962), la película experimental Chelsea Girls (1966) y los eventos multimedia conocidos como Exploding Plastic Inevitable (1966-67).

 

Warhol nació como Andrew Warhol en el barrio de Oakland de Pittsburgh (Pensilvania); sus padres eran inmigrantes eslovacos. En un principio, Warhol desarrolló una exitosa carrera como ilustrador publicitario. Tras exponer sus obras en varias galerías a finales de la década de 1950. 20s. empezó a ser reconocido como artista influyente y controvertido. Su estudio neoyorquino, The Factory, se ha convertido en un conocido punto de encuentro. Donde se reunían destacados intelectuales, drag queens, dramaturgos, bohemios callejeros, famosos de Hollywood y adinerados mecenas.

 

Warhol fue pionero en el desarrollo del proceso. En el que la imagen fotográfica ampliada se transfiere a una red de seda, que luego se coloca sobre un lienzo y se pinta por el reverso. Cada una de las serigrafías de Warhol utilizaba esta técnica, que le permitía crear una serie de pinturas en masa. Repetitivo, pero con pequeñas variaciones, que empezó en 1962. Estos icónicos grabados de Andy Warhol. Contiene latas de sopa Campbell, billetes de un dólar, botellas de Coca-Cola y rostros de famosos. Pueden considerarse comentarios sobre la banalidad, dureza y ambigüedad de la cultura estadounidense.

 

El 3. El 6 de junio de 1968, la escritora feminista radical Valerie Solanas dispara a Warhol y a Mario Amaya, crítico de arte y comisario, en el estudio de Warhol. Amaya sólo sufrió heridas leves y fue dada de alta el mismo día. Warhol resultó gravemente herido en el atentado y apenas sobrevivió. Los pintores más famosos. Sufrió secuelas físicas el resto de su vida, incluso tuvo que llevar un corsé quirúrgico. El rodaje tuvo un profundo efecto en la vida y el arte de Warhol.

 

Vivió abiertamente como homosexual antes del movimiento de liberación gay. Tras una operación de vesícula biliar, Warhol murió de arritmia cardiaca en febrero de 1987, a los 58 años. El Museo Andy Warhol de Pittsburgh, su ciudad natal, es el mayor museo de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

 

9. René François Ghislain Magritte (1898 – 1967) – El pintor más famoso del mundo

 

 

René Magritte fue un artista belga conocido por su surrealismo y sus pinturas que invitan a la reflexión. Tras graduarse en la escuela de arte de Bruselas, trabajó en publicidad comercial para mantenerse mientras experimentaba con la pintura.

V 20. 20 años. Comenzó a pintar en estilo surrealista y se hizo famoso por sus ingeniosos cuadros y el uso de gráficos sencillos y objetos cotidianos. Dio nuevos significados a cosas familiares. Gracias a la popularidad que fue adquiriendo con el tiempo. Magritte pudo dedicarse a tiempo completo a su arte y fue celebrado en varias exposiciones internacionales. A lo largo de su vida experimentó con muchos estilos y formas y ejerció una gran influencia en el movimiento Pop Art. Los 11 mejores programas de dibujo gratuitos

 

Colocación de objetos familiares y cotidianos, como bombines. Pipas y piedras, en contextos y yuxtaposiciones inusuales, Magritte invocó temas de misterio y locura para desafiar los supuestos de la percepción humana. Con obras tempranas como El jinete perdido y El asesino amenazado, Magritte se convirtió rápidamente en uno de los artistas belgas más importantes y se encontró en el centro del naciente movimiento surrealista. Sin embargo, cuando su primera exposición individual en 1927 en la Galerie le Centaure no fue aceptada. Desanimado, Magritte abandonó su tierra natal y se marchó a Francia.

 

Se traslada a París para estar más cerca del grupo surrealista francés. Los tres años que pasó en esta ciudad fueron los más fructíferos de su vida. Los pintores más famosos. El surrealismo, movimiento liderado por André Breton, pretendía liberar la mente refutando el pensamiento racional y dando rienda suelta al inconsciente. El acontecimiento definitorio de la estancia de Magritte en París fueron sus pinturas de palabras. En él intentaba explorar la relación entre texto e imagen. Al hacerlo, a menudo rompía las conexiones establecidas entre ellos. Magritte también exploró otros medios durante este periodo. Realizó una serie de cortometrajes. protagonizada por su esposa Georgette, y también experimentó con la escultura.

 

A pesar de que en 1963 le diagnosticaron un cáncer de páncreas, Magritte pudo viajar a Nueva York en 1965 para asistir a una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno. Tras una larga enfermedad, Magritte 15. En agosto de 1967, a la edad de 68 años, fallece. Su obra ejerció una gran influencia en artistas pop como Andy Warhol y desde entonces se ha celebrado en innumerables exposiciones de todo el mundo. En 2009 se inauguró en Bruselas el Museo Magritte.

 

10. Henri Matisse (1869 – 1954)

 

 

Henri Émile Benoît Matisse fue un artista francés conocido por su uso del color y sus dibujos fluidos y originales. Fue dibujante, artista gráfico y escultor, pero se le conoce sobre todo como pintor. Matisse, junto con Pablo Picasso, está ampliamente considerado como uno de los artistas que mejor ayudaron a definir los revolucionarios avances de las artes visuales en las primeras décadas del siglo XX y son responsables del importante desarrollo de la pintura y la escultura.

 

Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le trajera material de arte mientras se recuperaba de un ataque de apendicitis. Descubrió «una especie de paraíso», como lo describió más tarde, y decidió convertirse en artista, decepcionando profundamente a su padre. En 1891 estudió arte en París, en la Academia Julian. Al principio pintó naturalezas muertas y paisajes en un estilo tradicional en el que alcanzó un dominio razonable. Neumáticos de invierno – Consejos sobre el oro a la hora de comprar

 

El gran avance de su obra artística se produjo durante los meses de verano de 1904 y 1905. Cuando la brillante luz del sol del sur de Francia le inspiró para crear obras ópticamente dinámicas y brillantes. Los colores chocantes hicieron que se burlaran de él y de artistas como André Derain y Maurice de Vlaminck como fauves (animales salvajes). Las obras de este periodo, conocido como fauvismo. Le llevaron por un camino que él mismo describió como una «construcción de superficies coloreadas». Este enfoque siguió siendo central en las distintas etapas de la obra de Matisse. Aunque la mayor parte de su obra -ya sea dibujo a tinta con fluidas líneas arabescas o pintura con zonas planas de color no modulado- parece que pudiera ejecutarse con facilidad, Matisse advertía que este efecto es sólo «aparente sencillez». De hecho, luchó mucho para conseguir el «arte del equilibrio, la pureza y la paz» con el que soñaba.

 

En los últimos años de su vida, fue un hombre bastante solitario que vivía separado de su esposa y cuyos hijos adultos estaban dispersos. Después de 1941, cuando fue operado de un trastorno intestinal. Estuvo postrado en cama la mayor parte del tiempo; después de 1950 sufrió asma y problemas cardíacos. Vivía en un gran estudio del antiguo hotel Regina de Cimiez, con vistas a Niza. Donde le cuidaba una fiel mujer rusa de unos 30 años. uno de sus modelos durante años.

A menudo tenía que trabajar en sus proyectos murales desde su cama en el estudio utilizando un lápiz de color sujeto a un palo largo. Pero en sus últimos resultados no hay signos de disminución de la energía creativa ni de tristeza. Al contrario, estas obras son algunas de las más atrevidas, logradas y satisfactoriamente optimistas de toda su carrera. Los pintores más famosos. Su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo, manifestado en una obra que abarca más de medio siglo, le valió el reconocimiento como figura destacada del arte moderno.