Animación – cómo empezar a animar, programas de animación

Animación: cómo empezar a animar. Tu guía en línea para aprender animación.
Una guía paso a paso para hacer carrera en el mundo de la animación o simplemente para divertirse.

 

Animación: cómo empezar a animar

 

 

Esta guía te mostrará qué hacen los animadores profesionales y cómo iniciar tu propia carrera en el mundo de la animación. En él se describen los conocimientos y la formación necesarios, así como los pasos clave para conseguir un empleo como animador profesional.

 

Estudios de animación y canal de animación

 

 

La animación es un campo amplio con muchas facetas y especializaciones. Antes de entrar en materia, echemos un vistazo a algunos de los pasos que dan los estudios entre bastidores para crear tus películas de animación favoritas.

 

En primer lugar, imaginemos que un estudio de animación es una máquina compuesta de muchas piezas móviles. En este caso, estas partes son departamentos, personas y proyectos, y juntos crean historias visuales. La cadena de montaje de esta máquina, llamémosla cadena de producción de películas, puede dividirse en tres grandes grupos:
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• La preproducción es la fase más temprana de una película e incluye, entre otras cosas, la redacción del guión, el guión gráfico y el desarrollo visual. Es donde se forman muchos de los cimientos de la historia.
• La producción es la fase intermedia e incluye partes como el modelado de personajes, el rigging y la animación. Aquí es donde tiene lugar gran parte del trabajo de construcción, utilizando estos bloques iniciales para dar forma a la narración.
• La postproducción es la fase final, que incluye la composición, los efectos visuales y la corrección del color. Este último paso trata de los detalles, de pulir la historia y prepararla para el público.
• El estudio es un entorno de colaboración, por lo que, aunque las personas y los departamentos tienen sus propias áreas específicas, una decisión en un área puede afectar a todos los equipos posteriores.

 

En este artículo, nos centramos principalmente en la parte de animación del proceso de producción de la película, pero le animamos a que indague también en los demás elementos.

 

Qué hacen los animadores

 

 

Los animadores son artistas, pero en lugar de utilizar herramientas como pinceles, utilizan los personajes que vemos en la pantalla para contar una historia visual. El papel del animador es tomar el guión y la visión del director y dar vida a los personajes. Si lo hacen bien, los espectadores pueden olvidar que están viendo lo que esencialmente es una marioneta digital y no un ser humano vivo y que respira.

 

Los animadores pueden ser acróbatas, cómicos y actores, ¡a veces incluso en la misma escena! Su trabajo consiste en crear interpretaciones de personajes dinámicas e interesantes para películas, programas de televisión, juegos y publicidad.

 

Los animadores suelen dividirse en dos categorías principales.

 

 

Los animadores 2D utilizan técnicas tradicionales de dibujo a mano o modernas herramientas digitales para contar historias. Utilizan los principios básicos de sincronización, colocación y atractivo para dar vida a los personajes en la pantalla.

Los animadores 3D utilizan software 3D para lograr muchas de las mismas cosas que hacen los animadores 2D. Además de los principios básicos de la animación, los animadores 3D aprovechan los programas informáticos modernos para llevar su arte al siguiente nivel. Estos artistas se encargan de animarlo todo, desde las naves espaciales a los dragones, pasando por los personajes principales.

 

Animación 3D

 

 

Los animadores de personajes en 3D dan vida a los personajes en la pantalla. Hay muchas carreras diferentes que pueden seguir, pero aquí están las funciones más solicitadas:

 

• Los animadores de largometrajes trabajan en películas y programas de televisión para crear espectáculos atractivos y entretenidos. Estos animadores son responsables de memorables interpretaciones de personajes en películas como Frozen, Spider
• Man: Into the Spider-Verse y Cómo entrenar a tu dragón.

 

• Los animadores de juegos suelen centrarse en la mecánica corporal y el rendimiento físico, haciendo hincapié en el peso y la acción. Crean animaciones dinámicas que hacen que la jugabilidad y la narración sean envolventes.
• Los animadores de efectos visuales utilizan distintos niveles de exageración y sutileza para animar personajes digitales junto a sus homólogos de acción real. a menudo dan vida a superhéroes, robots gigantes y criaturas fantásticas.
• Diferentes tipos de trabajo en la industria de la animación Animación.
• En la sección anterior de este artículo hemos esbozado la cadena de producción cinematográfica y las tres fases de la producción: preproducción, producción y postproducción. Somos grandes fans de la animación, pero los animadores serán los primeros en decirle que su arte es un esfuerzo de colaboración, y que se necesita la cooperación de muchas personas con talento para dar vida a películas, videojuegos y otros proyectos. Página para colorear canguro 10 hermosas páginas para colorear canguro

 

A continuación encontrará una breve lista de algunas de las funciones específicas que puede encontrar en un entorno de producción típico del mundo de la animación.

• Títulos de trabajo en preproducción
• Director artístico
• Artista de fondo
• Diseñador de personajes
• Artista conceptual
• Artista de efectos
• Diseñador medioambiental
• Artista del voladizo
• Artista de cuentos

 

• Artista de desarrollo visual
• Trabajos de producción
• Modelador 3D
• Animador
• Artista CG
• Jefe de GC
• Animador de personajes
• Artista de simulación de tejidos
• Novios artistas
• Maquetador
• Director Técnico de Maquetación (TD)
• Iluminador
• Jefe de iluminación
• Pintor mate
• Jefe de modelización
• TD para modelización
• Artista de rigging
• Jefe de jarcia
• Aparejo TD
• TD para sombreado
• Supervisor de sombreado/texturizado
• Artista de texturas
• Trabajos de postproducción:
• Representación en 3D
• Compositor
• Shearer
• Artista de gráficos en movimiento
• Roto artista
• Artista de efectos de sonido
• Artista VFX
• Supervisor de efectos visuales

La mejor manera de conocer las competencias y requisitos específicos de los distintos tipos de trabajos de animación es seguir los anuncios de empleo. La mayoría de ellos enumeran los requisitos con todo detalle, junto con la formación especializada o la experiencia que pueda ser necesaria.

 

Puede encontrar ofertas de empleo en varios sitios, como la sección de ofertas de empleo de Animation World Network, el Gremio de Animación, los sitios web de cada estudio, LinkedIn y otros sitios de búsqueda de empleo.

 

¿Es la animación 3D una buena opción profesional? Animación

 

 

Creemos que sí, pero es importante asegurarse de que es el adecuado para usted. Consulte esta página para obtener más información sobre salarios y crecimiento del sector. También examinamos de cerca el trabajo de animación que realizan algunos de nuestros estudiantes y mentores, y por qué disfrutan con su trabajo.

 

¿Se necesita un título universitario para trabajar de animador?

La buena noticia es que no necesitas un título universitario para conseguir un trabajo como animador profesional. A los estudios de cine y videojuegos no les interesan los títulos, sino tus habilidades.

 

¿Tienes una buena mecánica corporal? ¿Puede interpretar distintas emociones y escenas? Destaca tus habilidades preparando un vídeo de muestra para enseñárselo a futuros empleadores. Una bobina de demostración es una serie de clips cortos, normalmente de 15 a 30 segundos, que muestran lo mejor de tu trabajo de animación. Para obtener información más específica sobre lo que buscan los reclutadores en una demo reel, echa un vistazo a los consejos del cofundador de Animation Mentor, Shawn Kelly, junto con muchos otros artículos de blog y vídeos sobre el tema.

 

Echa un vistazo a la presentación de los estudiantes de Animation Mentor, que es básicamente un demo reel de la escuela. La muestra destaca los mejores trabajos de nuestros estudiantes, muchos de los cuales empezaron nuestro programa con cero experiencia en animación.

 

Cómo aprender a animar

 

 

Cómo empezar a aprender animación con Animation Mentor
Animation Mentor ofrece una serie de 6 cursos de animación para personas que se inician en la animación y quieren aprender a convertirse en animadores profesionales. Los cursos se basan en los 12 principios de la animación, de modo que a medida que se avanza en el plan de estudios se crean tareas más complejas y dinámicas. Animación.

 

Como todos los animadores profesionales de la historia, hay que empezar por dominar lo básico. Aprenderá a animar un ciclo de marcha básico y, a continuación, pasará a crear movimientos más complejos, como saltar, trepar y bailar. En el tercer curso, Mecánica corporal avanzada, utilizarás referencias de animación para crear una emocionante secuencia de acción.

 

El resto de los cursos básicos de animación se centran en la creación de actuaciones animadas sobresalientes. Desde el perfeccionamiento del arte de la animación facial hasta la creación de atractivas escenas de diálogo, aprenderá a animar actuaciones dignas de un Oscar que enorgullecerían a los profesionales.

 

Una vez que domines las habilidades necesarias para triunfar, recibirás consejos de los mejores mentores del sector sobre lo que buscan los estudios en un animador y cómo crear la demo reel de animación perfecta.

 

Todos nuestros cursos los imparten profesionales del sector -de estudios como Disney, Pixar, DreamWorks y Sony- que te darán su opinión sobre tu animación y te guiarán hacia el éxito. Te unirás a una comunidad en línea de compañeros con ideas afines que comparten retos, comentarios y apoyo, y forjan amistades y conexiones para toda la vida. También tendrás acceso a plataformas profesionales que podrás utilizar para tus trabajos y tus demo reels, con acceso permanente tras la graduación. Página para colorear coche – 50+ Página para colorear coche.

 

La serie tarda un total de 18 meses en completarse Animación

 

 

Después de completar los 6 cursos básicos de animación, también puedes apuntarte a los numerosos talleres que enseñan otros conocimientos especializados.

 

La animación es un arte que requiere pasión, paciencia y práctica. No se puede fingir la pasión, o se tiene o no se tiene, pero el resto es trabajo duro. El verdadero secreto del éxito de un animador es éste: Cuanto más tiempo dediques a la animación, mejor te irá.

 

Cómo animar para principiantes

 

 

A diferencia de los animadores 2D tradicionales, los animadores 3D utilizan ordenadores y no necesitan saber dibujar para hacer su trabajo. Sin embargo, dominar las técnicas básicas de dibujo puede ayudarle a esbozar y planificar sus ideas antes de transferirlas al ordenador, lo que le ahorrará tiempo a largo plazo.

 

Como los animadores tienen que conseguir que sus personajes se muevan, actúen y reaccionen, es útil comprender los fundamentos de la anatomía y el movimiento humanos. Hay algunos libros estupendos que recomendamos y que contienen ejercicios y lecciones que te ayudarán a empezar a aprender de inmediato.

 

Videotutorial gratuito de animación 3D para principiantes

 

Si quieres aprender animación 3D para principiantes, echa un vistazo a nuestra serie gratuita de vídeos tutoriales impartidos por uno de nuestros cofundadores.  Animación. 

Le guiará en la descarga de la plataforma gratuita Maya y le mostrará cómo acceder a la versión para estudiantes del software Autodesk Maya para trabajar en ejercicios y crear animaciones sencillas.

 

Este tutorial ayudará a los principiantes en animación a sentirse cómodos con el software Maya y le introducirá en técnicas de animación como:

Animación

 

 

• Cronometraje
• Despliegue
• Peso
• Arcos
• Estiramientos y elongaciones
• Atracción (¡y más!)

Una vez que domines la pelota que rebota, no dudes en sumergirte en algunos de nuestros otros proyectos de animación 3D para principiantes, como aprender a animar un personaje que sostiene un accesorio. Este ejercicio te ayudará a comprender la interacción entre un personaje y su entorno, pero es un poco más complicado de lo que parece. Por suerte, Shawn Kelly, cofundador de Animation Mentor y animador jefe de ILM, ha escrito un magnífico artículo para ayudarte a evitar algunos errores de principiante.

 

Programas de animación gratuitos

 

Los animadores utilizan muchas herramientas diferentes para la animación y, aunque es imposible enumerarlas todas aquí, nos gustaría destacar las más populares (utilizadas por estudios de animación de todo el mundo).

 

Programas de animación 3D

 

 

• Autodesk Maya – Si existe un software de referencia para la animación 3D, ése es Maya. Es una herramienta que utilizan los animadores y estudios profesionales, y es esencial que los nuevos animadores aprendan a utilizarla también. Aunque las licencias pueden ser caras, Autodesk ofrece una versión tutorial gratuita.
• Blender – Blender está ganando popularidad como herramienta de animación 3D de alta calidad, aunque gratuita. Este software ha crecido en los últimos años con mejores opciones de uso y funciones interesantes. Si el precio de Maya es demasiado alto para ti, esta es tu siguiente opción. Animación. Cómo dibujar un perro paso a paso

 

• Houdini – Houdini es conocido por ofrecer a los artistas la posibilidad de crear efectos visuales asombrosos. Similar a
• Maya es un poco más difícil de aprender, pero existe una versión gratuita para estudiantes.
• Comercializada como una de las herramientas de modelado 3D y efectos visuales más sencillas que existen, Cinema 4D – Houdini es adecuada para cualquier persona interesada en mejorar largometrajes con efectos realistas.
• Autodesk 3DS Max – 3DS Max es otro software de Autodesk que cubre varios pasos del proceso de animación. Es conocido sobre todo por la animación y el modelado de juegos.

Programas de animación 2D 

 

 

• Toon Boom Harmony – Harmony de Toon Boom es una herramienta de animación que puede ser utilizada tanto por profesionales como por animadores noveles. Lo recomendamos para nuestro taller de animación 2D para principiantes.
• Adobe Animate CC: Adobe ha creado este software para que sea fácil de entender para los principiantes, pero lo suficientemente completo para los profesionales.
• Adobe Character Animator – El principal objetivo de este programa es facilitar al máximo la animación de rostros. Para ello, se conecta a tu webcam y anima un personaje 2D basándose en tus expresiones faciales. Aunque se trata de una gran herramienta para principiantes, seguimos recomendando aprender animación facial por tu cuenta.
• Adobe After Effects – Este software se utiliza en la industria para la animación de personajes y el rigging.
  Mejor hardware de animación

 

• Tableta de dibujo – Una tableta de dibujo es una herramienta utilizada para crear bocetos digitales. Es imprescindible si quieres convertirte en un artista conceptual o simplemente quieres dibujar una escena para un guión gráfico. Wacom fabrica algunos de los productos más conocidos en este campo.
• Buen ordenador – Animar escenas con plataformas complejas, iluminación atmosférica y múltiples objetos en movimiento requiere mucha potencia de cálculo. Necesitarás una memoria rápida y una buena tarjeta gráfica. Este sitio web contiene buenos artículos sobre los mejores ordenadores para animación.